看毕加索画展的观后感三年级作文

“有一天我突然发现时光已逝，

我不再是一个孩童，

而成了88岁的老翁，

是如今所谓“著名画家”的那种人，

几乎到处都办我的画展，

甚至在中国！

然而，切勿以为我是大师

……

我恳求我的中国朋友，

不要受现在西方的影响，

而今此地只是一片极度可怕的混乱！

请你们惠顾我的衷曲，

因为这是力图走出20世纪末大混乱的人

所创作的作品”。

1974 读书的卡佳 Katia reading

　　1995年6月，“巴尔蒂斯画展”来华展出，其女儿代表年迈的画家出席了展览开幕式，并宣读了父亲致中国观众热情洋溢的信件。20世纪正是先锋思潮和流派的主流时代，他却转向历史上的大师，作品对现实的观察与诠释，好像错乱了时间的顺序，让作品远离了时间的限定，而艺术家本人充分享用着时代所赋予的光彩。

　　巴尔蒂斯（Balthus 1908-2001），原名巴尔塔扎·克洛索夫斯基（Balthasar Klossowski），1908年2月29日，巴尔蒂斯出生在巴黎的一个波兰贵族家庭，父亲是一个美术史学家和画家，母亲也在绘画上很有建树。

　　巴尔蒂斯的家庭和当时法国著名的艺术家都有交往，家中的客厅里经常可见巴黎文化艺术界的名流：画家博纳尔、马蒂斯、德朗、马尔凯、德尼，诗人里尔克，音乐家斯特拉文斯基等，这使幼年的巴尔蒂斯耳濡目染。虽然从小巴尔蒂斯没有受到正式的美术教育，绘画却成了他终生不弃的事业。在他后来的艺术生涯中，也结交了法国文艺界各领域的众多大家，这使他的一生充满了丰富多彩的故事性。

　　巴尔蒂斯，被毕加索称为"20世纪最伟大的画家"，法国政府授予巴尔蒂斯"国家艺术大奖"，“20世纪最后的巨匠”。他直接取法于东西方艺术经典，获感于自然与生活；虽抓取生活的瞬间，却有永恒的魅力。他的色彩典雅高贵，有一种厚重的丰富性。他在独立的敏锐沉思中表达人类普遍而丰富的情感体验，呈现所处时代的真实却又似乎不在其中。

　　巴尔蒂斯远离20世纪的思想和潮流，从古代大师的作品中选择题材，把它们转换到世俗的现实生活里面。他的绘画方式与流行的先锋派截然不同，他的绘画讲究柔和的色彩，细致的笔触，精确的轮廓，他的许多人体画和室内画表现了现实与梦幻之间的经历。其风景画笼罩着一层淡雅的色调，似乎浓重的红色、耀眼的黄色会破坏静谧的意境。

童年和少年是我的宝藏，

我从中汲取了许多宝贵的创作灵感。

……

我很小就对女性之美、

自然之美和宇宙神圣之美非常敏感。

我一直保留了儿童的眼光。

没有变过，也无法改变。

从这个意义上来说，

我确实保留了孩子气的一面。

我一直以惊喜的、被感动的眼看待事物。

希腊哲人柏拉图和亚里士多德都说过，

惊喜是知识和艺术创作的源泉。

《壁炉前的少女》Figure in Front of a Mantel 1955 藏于纽约曼彻波里坦艺术博物馆

　　画中描绘了以为壁炉前正对镜子梳妆的少女，这里没有任何欲念的困扰或罪恶的纠缠。巴尔蒂斯以火一样的热情和明亮的色彩赞颂了纯洁、和谐和完美。画作《壁炉前的少女》中没有过多的色彩渲染和复杂的构图，而是以明朗、简练的手法描绘了少女那纯洁无暇、青春娇美的身躯，使整幅作品洋溢着抒情的氛围。

我不认为理论可以真正解释

一幅作品的产生，

即使画家本人也无法做到，

因为创作过程中

有太多不可预见的情况。

……

我从来就不喜欢超现实主义，

也不欣赏绘画中弗洛伊德（心理学家）式的表现方法。

……

我认为，

不应该用文字、推理或精神分析

来解释绘画作品。

绘画的语言是一种独立而独特的语言，

不需要别的语言来解释它，

理解它。

　　欣赏巴尔蒂斯的作品时，我们仿佛穿过水晶镜，凝视在那一瞬间被魔法固定的人，随后，行动又恢复正常。

——加缪

1933 街道 The street

　　这幅作品是画家的第一幅大型油画，给他带来了不少争议。这幅风俗画描绘了画家住所附近的街景，画面左侧的场景令人错愕，一位成年男子正不顾少女的挣扎对其公然猥亵。正是从这幅画开始，性的主题作为一种对世界的普遍隐喻切入画面，后成为画家执拗固守、始终不渝的母题之一。

1954 Le passage du Commerce Saint-Andre

　　早期的意大利画家，也在以中国人和日本人的观看方式（散点透视）观察和绘画。尤其是锡耶那地区的画家。

　　在西方，这种观察和描绘大自然的方式从文艺复兴开始渐渐消失。文艺复兴期间，焦点透视的技巧得到完善并被大量使用，艺术再现过程中，贴近现实的艺术观念占据了主导地位。由于东方没有经历文艺复兴的冲击，当代东方艺术与中世纪艺术和自然之间没有出现断层。我和我的老师们（包括库尔贝），我们忠于以原始的视点观察自然。在西方艺术家中库尔贝是非常独特的一位，他和锡耶那地区的画家及布鲁格尔（Breughel），暗合了伟大的中国风景画的传统。

　　在绘画中，他追求的不是再现事物，而是形神合一。

从某种角度来说，

画家在绘画时必须变成他笔下的人物。

西方艺术的伟大之处，

并不在于忠实地再现。

而是达到物我合一。

其实，

我在每一个人身上

都可以看到自己的影子。

……

肖像画中的脸庞是一个整体，

他的每一个局部

帮助构成它的整体性和完整性。

在一张脸庞上，

眼睛和目光最吸引我的注意力。

但是我工作起来很慢，

我需要花很长时间观察一张面孔，

就像我需要花很长时间研究人物性格，

直到自己和人物合而为一。

我不欣赏现代的西方艺术，

但这并不意味着我不欣赏过去的西方艺术。

虽然我是一个西方画家，

但由于机缘巧合，

我与传统和当代的中国画家视点相同。

罗兰·巴特对东方艺术，

或说是日本艺术的定义非常贴切：

符号帝国。

他们的表达方式准确、具体，

是一种与抽象艺术完全不同的交流方式。

从某种角度而言，

所有的创作都包含抽象化的过程。

但时下的抽象艺术变成了一种单纯的美学行为，

失去了深层的内涵。

我从来不欣赏

过于简化事物或画得太快的画家。

从库尔贝和几位日本的禅学大师身上，

我领悟到

只有经过长时间的沉思

并精确掌握职业技巧后，

才可能迅速地作画。

我力求完美，

年轻时毁了很多画。

但很难达到完美的境界，

我从来没有画出过一幅完美的画。

　　巴尔蒂斯是孤独的人。他的孤独与不被理解的孤独不同，而是来源于他对自我存在的认识。他既意识到了自我，却并不了解自我。

　　巴尔蒂斯说：“我一直在我的画里确认自我，结论是：我不存在”。

　　摘引自：《巴尔蒂斯对话语录》

　　来源：艺术与财富（artandfortune）

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