中国画欣赏心得体会

“留白”指在中国画艺术创作中为使整个作品画面章法更为协调精美，从而有意留下空白清代笪重光说“空本难图，实景清而空景现神无可绘，真境逼而神境生位置相戾，有画处多属赘疣虚实相生，无画处皆成妙境”清代画家汤贻汾在画鉴析览指出“人但知有画处是画，不知无画处皆画；赏析的基本方法 中国画的鉴赏按科分，各有鉴赏重点 山水画一看笔墨，二看大势，三看气韵人物画一看笔墨，二看造型形态，三看神韵花鸟画一看笔墨，二看形神，三看赋彩中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵说得具体一点，可操作性一点，即。

欣赏中国画的方法如下1欣赏作品要看气韵 气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界也是品评赏析中国画的主要准则气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”要有气势豪气不能有匠气俗气；而当代的油画语言不再与过去完全一致，中国的油画在发展中走出了西方语言体系，成为带有东方传统精神和审美意蕴的精神载体国人对于西方油画认识从写实性开始尽管人们欣赏西方油画对人物比例动态的精准把握，感叹其色彩的强大表现力，但也有部分人认为西方油画只画其形不具其神一一这是东方美学中忌讳。

中国传统绘画中常见的绘画题材包括山水人物花鸟等详细内容如下1山水画传统山水画通常以自然风景为主要描绘对象，包括山川河流湖泊溪流桥梁房屋等元素在古代，山水画被视为一种高雅的艺术形式，强调画家对自然景色的感受和表现2人物画人物画主要描绘人物形象，包括历史人物神；中国画是写意的，中国画的形神意韵莫不由笔墨来表达传情，笔墨是画家心中意象的寄托，好的作品的笔墨语言无不以写意性融贯其中状物写情，讲求以书法用笔入画，强调线条的书写性，以笔取气，以墨生韵，笔中有墨，墨中见笔，笔墨互相生发，笔情墨韵交相辉映，展现了特有的美感和韵味，是中国。

马振声中国画欣赏

中国画根基于民族基本哲学，掌握“阴阳”“气积”的规律，以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏，奠定了以线造型的审美理念张桂枝工笔人物欣赏人物画发展到东晋已日渐成熟顾恺之是代表性的高手，他的传世摹罪本，女史藏图是以人物为主体的叙事性手卷，也是我们看到的最早的人物题材卷轴画作品注重刻画人物。

中国画的鉴赏按科分，各有鉴赏重点 山水画一看笔墨，二看大势，三看气韵人物画一看笔墨，二看造型形态，三看神韵花鸟画一看笔墨，二看形神，三看赋彩中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵说得具体一点，可操作性一点，即一二步看笔墨。

写山水远近，有咫尺千里之势，被称为“唐画之祖”，是他开创了青绿山水之画法，中国存世最古老的山水画就是他的作品代表作品游春图八国王分舍利图授经图长安车马人物图等李思训是唐代著名书画家，擅画青绿山水，代表作品江帆楼阁图九成宫纨扇图等关仝是。

我国存世最早最完整的国画作品是女史箴图女史箴图为中国东晋顾恺之根据张华的女史篇画的一卷插图性画卷原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆此图原为清内府所藏，此幅作品原为清宫藏画，在英法联军火烧圆明园时流落到。

“画”这个词是一个概念，一是意识的抽象理解，一是具体形象的理解，某种具体艺术可以创作改造或毁掉，如中国山水画花鸟画人物画等等作为艺术这个抽象概念则不能改造毁掉艺术存在是永久的，它属文化层老子说“颓然吴名，充遍万物”，“无状之状，无物之象”，老子还说夷无色，希无声，微无形。

中国画欣赏教案

溪山行旅图，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹打开溪山行旅图，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了。

国画有以下九种画法1白描用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色有的再加淡墨渲染2粗中有细如花草画得粗，但绕花飞动的小虫蝴蝶或蜻蜓等则画得很细3界画一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿庙宇楼阁亭台水榭等，以及整。

1979年当选为中国美术家协会副主席全国文联委员，并被任命为中国画研究院院长1983年摄成美术教育片李可染的山水艺术，欣赏片为祖国山河立传李可染画牛1986年在中国美术馆举办回顾性的李可染中国画展，展出了他各时期的作品 200余幅这一时期是李可染创作的又一 *** 阶段，笔墨更加。

古代讲究ldquo诗画rdquo一体，故一副好的画往往也会题上一首好诗01 齐白石是一位近现代中国绘画大师，他的名画虎图于1957年被北京故宫博物馆购置收藏，据了解，当时这幅画价值高达3000万元左右然而，一般人是无法欣赏这幅画的艺术价值的，倘若只粗略地观察这幅画，常人可能会觉得这幅画配。