石字旁加一个展示的展念什么

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　　展览信息

展览时间：2016年11月5日——11月28日

　　开幕时间：2016年11月5日16:00

　　策 展 人：樊 磊

　　展览地点：颂雅风艺术中心

　　主办单位：北京颂雅风文化传媒有限责任公司

　　地 址：北京望京利泽西园305号楼；

　　地铁14号线东湖渠站D口

　　11月5日下午4时，“劈——北方2016”杨光个展将于北京颂雅风艺术中心开幕。该展览由北京颂雅风文化传媒有限责任公司主办，中国油画市场特别协办。

　　艺术家杨光1963年出生于辽宁省鞍山市，1988年毕业于鲁迅美术学院。杨光此次个展以“劈——北方2016”命名深有意味，“北方”二字意指艺术家生于北方、求学北方、生活北方的地域情感寄托。“劈”字似有刀砍斧劈之势，是杨光画面中以直线和折线构成的几何形状的形象概况。

　　杨光的作品中描绘的是山，也不是山；是树，也不是树；他的画面从来没有脱离现实，却不是眼之所见的现实。他描绘的风景是锤炼后的线条和纯粹的用色，“直线”“三角形”“矩形”的抽象概括，让北方风景硬朗、刚直和肃穆。杨光不被纷繁的表象所困扰，关照着世界的纯正本质，又将摄取的真实本质放逐到当代艺术的生态圈里，为自己的创作寻找新生机。此次展览展出的“风景”系列作品正是他直线和纯色表达发挥到极致的集合，无论花草树木，还是建筑山石，都如刀如戈，突破重围和羁绊，刺透真正的现实。

　　艺术家—杨光

　　鲁迅美术学院85级油画系，现居北京

　　个展

　　2014 “大北方”个展 北京爱慕美术馆

　　2013 “刀劈斧凿”个展 北京高地画廊 —— 高地沈阳艺术中心

　　2013 “刀劈的风景”个展 北京798悦-美术馆

　　2012 “心象”杨光油画作品展 北京红子兰艺术中心

　　2008 道谱视觉艺术中心个展 北京

　　联展

　　2016 七家样---中国当代风景绘画研究展 北京798悦-美术馆

　　2015 中国60后艺术家展览之表象 北京缤纷当代美术馆

　　2015 链接---当代艺术展 北京798悦-美术馆

　　2014 “梳妆”十人绘画邀请展 北京顺时美术馆

　　2014 “顾-望”当代艺术家联展 北京红子兰艺术中心

　　2013 融——当代艺术展 北京798悦-美术馆

　　2013 “鲁莽而优美”八人作品展 北京红子兰艺术中心

　　2013 庐山国际当代名家油画作品邀请展 江西

　　2013 “心路”当代艺术家联展 北京红子兰艺术中心

　　2012 “2+3油画雕塑”五人作品展 北京798悦美术馆

　　2011 中国当代艺术家作品邀请展 HVAART英国伦敦

　　2011 第三届亚洲艺术博览会 北京

　　2010 上海世博会 中国艺术周邀请展 上海

　　2010 歌华美术馆 当代艺术家作品展 北京

　　2010 第二届亚洲艺术博览会 北京

　　2009 全国美术作品邀请展 北京民族文化宫

　　2009 中国当代油画作品邀请展 北京鸟巢

　　2009 “走进当代”——油画作品邀请展 山东

　　2008 798东岸印象油画四人展 北京798

　　2008 中国当代名家邀请展 山东

　　2007 798东岸印象当代油画作品联展 北京

　　2007 798红鼎画廊“当代油画作品展” 北京

　　2007 798时态空间 “融洽 消解”—2007中国当代油画邀请展 北京

　　2006 798时态空间 “中国当代绘画交流展” 北京

　　2003 道谱视觉艺术中心小幅油画作品展 北京

　　2002 道谱视觉艺术中心 首届现代艺术邀请展 北京

　　1994 中国当代艺术邀请展 德国柏林

　　1991 国贸画廊艺术作品展 北京

　　风景NO,76，尺寸：170CMX120CM，年代：2011，材质：布面丙烯

　　风景NO158，尺寸：170CMX120CM，年代：2014，材质：布面丙烯

　　风景NO167，尺寸：120CMX180CM，年代：2015，材质：布面丙烯

　　风景NO192，尺寸：300CMX150CM，年代：2015，材质：布面丙烯

　　风景NO212，尺寸：180CMX300CM，年代：2016，材质：布面丙烯

　　风景NO208，尺寸：120CMX50CM，年代：2016，材质：布面丙烯

　　风景NO206，尺寸：120CMX50CM，年代：2016，材质：布面丙烯

　　风景NO205，尺寸：120CMX50CM，年代：2016，材质：布面丙烯

　　2016年，美国时代广场纳斯达克大屏幕展出作品

　　2016年，美国时代广场纳斯达克大屏幕展出作品 (2)

　　评论文章

　　“直” 面现实

　　于长江（北京大学深圳研究生院）

　　杨光画中的这些 —— 直线和折线构成的几何形状 —— 现实中并不存在，世上哪里有这样的山石树木？没有，这些画不是写实的。

　　几何学里的各种图形——“直线”、“三角”或“矩形”——都是人类创造出来的，不是自然的存在。在我们肉眼能看到的自然界中，是没有这些图形的。远古初民超越了自然，靠思辨想象，对万物形态进行概括和再现，而不是复制。伟大的例子，就是埃及的金字塔，它是一座假山么？像北京颐和园万寿山？不是，它是一种纯粹人造的形体，是原来自然中没有的??杨光的画中，就像架上的无数个金字塔。

　　虽然杨光喜欢这些超越自然之物的形象，但他并不是“抽象派”画家。是的，如果仅仅从形式上看，这些满是几何图形的画作可能令人联想到旋涡派、俄耳浦斯派、辐射派等风尚，但其“内容”却是截然不同的——不抽象、不立体、不四维、不梦幻，而是踏踏实实的现实和具象的——山就是山，树就是树，石就是石，清晰可辨，毫无悬念??只是“形状”变了，变得刚直、硬朗和肃穆，或者说，画中内容并非否定常识感知，而是让具体的事物，有不实际的形状，在苦心孤诣的气氛中??

　　可以说杨光不算写实，但从来没有脱离现实，作品都与真实生活息息相关，呈现着他对于现实的感悟和态度。世界本没有这么直、这么方、这么简的；现实中，哪怕就是一棵小草，也是充满了任何数学方式都很难计算出的莫测曲线，但杨光却能从纷乱繁杂的事物中，提炼出这种最单纯的形式——直线！

　　这样的画作，给当下的人们一种提醒：你可以不为世间表象所困扰，不受感官感受的局限，潜心去关照世界的纯正本质??这是杨光作品给我们一个重要启示。

　　某种角度上说，作品就是画者眼中的世界。杨光自己说，他的这种视觉偏好，可能来自少年生长的环境??是不是北方天气的寒冷和重工业的强力，练就了这样一双独到的眼睛看世界？超越“真实”与“虚幻”之别，归之于我心直觉，可能更接近本真。几何学中直线的定义，就是“两点之间的最短距离”，这是个虚实相济的定义，道出了直线之谜，但这个“最短”，并非人人都能看到，因为自然中真正直线的，比如光线，比如高空落物的轨迹，都不是凡夫肉眼所见的实体??人们只能在超感中才能得到这种形式，尽管人们常常忘记了它的虚无性，仿佛真的存在一样。。。

　　换一个角度看，作品也可能是画者的希望。或许杨光心中理想，就该是这么一个由各种“直线”构成的世界？那这个世界到底怎样呢？我们只能猜测。看看当下社会充斥着虚假的表达，失控的贪欲，变态的享乐，扭曲的性情，浮躁的功利，诡异的争斗 ??在这种滚滚红尘中，杨光的作品可以带我们暂时离开这些闹剧般的现实百态，回到久违的质朴风尚、深沉凝思、直白对话和厚重的品格——有时候我们真的需要一点闹中取静的孤寂，甩掉廉价膨胀的精神泡沫，才不至于在自欺欺人的喧嚣中丧失自我。

　　从艺术史上说，杨光这种冷峻幽暗色调中刀剑般自然之物为主的画面，自有其特定的语境意义。比如，在90年代艳俗艺术狠狠地反讽了某些主流难堪的审美品味之后，人们不禁要问，现状如此荒谬，那若不这样，到底应该如何是好呢？可以说，杨光的作品就是一个响亮的正面回答——反艳、反俗、反花哨浮夸??

　　相信这些如幻如真的山、树和石，会帮我们去感受这个世界的最平实最硬质的内涵。不管是深邃山谷还是繁杂闹市，不管是超凡仙境还是婆娑人间，让我们永远保持一双儿童般率直的眼睛——神学上说十二岁之前才可以洞悉灵体和鬼怪——不被缭乱的人间百态所遮挡迷惑，不断“看到” 塞尚开创的真实本质，又把它“放生”到当代意义的生活实践中，为现实的人文生态注入新的可能性。

　　但愿杨光的画可以告诉这个世界，除了当下泛滥的扭曲做作的“病梅”审美之外，还可以有一种很靓很酷的心灵境界——以“直” 为美??

　　开幕现场

　　据悉，此次展览将持续到11月28日

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