宋庄画展2021

　　熊文韵的艺术风格总是变了又变，她的每一次改变都是为了寻找新的自己。我在每个阶段都有不同的愿望，但有一个特点，我每一个时期的作品都是对我的内心的一种反映，我忠于我自己内心的感受。”

　　重庆晨报记者 石亨 报道

　　3月19日，北京宋庄，50岁的熊文韵在自己的工作室来回穿梭，将一幅幅画作举起，再整齐地码在墙边。10天前，熊文韵艺术创作三十周年回顾展在宋庄美术馆举行，“这一件件展品就是我的人生”。

　　进藏路上，熊文韵的“流动的彩虹”行为艺术。

　　虽然说是回顾展，但是熊文韵却觉得，这是她艺术生涯一次新的开始。在她50岁的人生中，艺术风格总是变了又变，而每一次都是为了寻找新的自己。

　　东渡日本 半工半读研究岩画

　　熊文韵出生在渝中区储奇门附近，从小就喜欢画画。1979年，熊文韵考入四川美术学院，学习中国画。

　　本科毕业后，熊文韵去了中央美院国画系进修，学习工笔人物画。

　　在中央美院读书期间，熊文韵观看了一系列日本画家的画展，其中被称为“日本三山”（杉山宁、东山魁夷、高山辰雄）的作品，给了熊文韵深深的震撼，“那些泛着金粉的神秘色彩，充满东方韵律的线条太迷人了。”

　　1987年，熊文韵东渡日本，开始了半工半读的求学生涯。刚学习岩画时，熊文韵很痛苦，因为材料、笔触、作画方式都和中国画大相径庭，她常常一画就是一天。

　　十年后，熊文韵回国。1996年，熊文韵的个人画展在中国美术馆开幕，作品全部是她的岩画新作。

　　七次进藏 完成“流动的彩虹”

　　在熊文韵的艺术人生中，“流动的彩虹”是不可或缺的重要存在。

　　“1998年，办完第二次个展，我突然迷茫了，不知道接下来该干什么。”这时，熊文韵想到了曾经带给她艺术萌芽的西藏。1998年，熊文韵独自进藏。

　　1998年到2001年，熊文韵先后7次进藏。第二次进藏，熊文韵在二郎山被劫，但这次经历却促成了“流动的彩虹”成型。“跟随干警搜查时，我推开贫穷简陋的路边加水修胎店小门的一瞬间，发现自己和这些房子有着不解的情缘。”

　　之后，在川藏北线1400公里的路途上，熊文韵将各种色彩涂抹在小屋门上，后来这些都成了“流动的彩虹”的一部分。

　　第四次进藏，熊文韵被在川藏公路上行进的大篷车吸引，她想到了“流动的彩虹”，连忙赶回成都做了7个颜色各异的大篷车布，回去请求大篷车主换上它们。那张朋友帮忙拍摄的7个彩色大篷车的照片，后来成了“流动的彩虹”最具代表性的摄影作品。

　　1999年10月，在青藏公路上，100余辆载重货车挂上了熊文韵设计制作的彩色布，行驶在世界屋脊上，形成了一道道气势恢宏、震撼人心的流动的彩虹。

　　玩偶“空空” 她找到另一个自己

　　在熊文韵的工作室里，随处可见头上长着三个角的人形玩偶，熊文韵叫它“空空”。熊文韵说，“空空”不止一种形态，它有时是魔鬼，有时是天使。

　　“它就是我的儿子，也是我自己，它现在14岁了，处于叛逆期，而这叛逆，也是因为我内心的叛逆。”熊文韵说，在“流动的彩虹”的后期，她的团队20多个人压力巨大，急需找一个发泄口。

　　熊文韵说，“空空”的原型是一枚她自己编的戒指。“我编了一个带四个小触角的戒指，有艺术家说这很像人的大腿或者胳膊，有些人说像草，有些人说像昆虫，总之它让人想起未来的东西。”

　　修改后，三个触角的“空空”诞生了，熊文韵把它当成出生的生命，有血有泪有情感，时刻都能和自己交流。在熊文韵的眼中，“空空”既有着她自己的影子，又像是她的孩子，经常和它聊天。

　　美术教育 让孩子讲故事画故事

　　“空空”的出现，让熊文韵开始涉足儿童艺术教育。充满童心的熊文韵自创了一整套学习方法。

　　在她的这次个展中，“临摹天真”是一幅用上百张作业本大小的小图连接起来的超长画卷，每一幅图的笔触都很稚嫩，这是熊文韵临摹的她所教的孩子们的作品。

　　“每一幅画，都是一个故事。”熊文韵很少教孩子们素描和笔法，她总是让孩子们自己编故事，然后把故事画出来，最后孩子们的学习成果就变成了一本“图画故事书”。

　　2013年起，教汶川特殊教育学校的残疾孩子画画，成了熊文韵工作的重心之一。

　　在重庆，熊文韵也有自己的少儿艺术教育班，熊文韵希望能带给孩子们更多的快乐。

　　人物简介

　　熊文韵，当代艺术家，国画家，生于重庆。在她的艺术追求中，总是能找到新的突破点，从中国画到日本画，从架上装置艺术再到摄影，最终走向了儿童绘画教育的公益事业。

　　无论是西藏线上的行为艺术“流动的彩虹”，还是为自己创造的一直在变化形态的玩偶“空空”，都是特定时期熊文韵对自己内心的追求。