紧接上期
问：请教崔老师，一直有一个困惑，如何提高整体章法感？
答：在初学笔画和结字的时候，根本考虑不到章法，就好像刚学骑自行车，自己能骑好就不错了，顾不上周围。有一定基础可以整篇写字的人，需要照顾每一个写出来的字都能过关，也顾及不了多少章法，就好像可以自己骑车上路，躲人还躲不及，两眼向前，顾及不到周围骑车的人。写整篇的文字，不成问题了，甚至于整句的连接也能因为上下的关系做出适度的俯仰和调整，就像一个人在骑车时不太考虑正在骑车的状态，就像走路一样自然的时候，他就可以和周围的人交谈，可以随着地形和彼此的距离自在的调整，可以记住周围的路，可以观赏周围的风景了。这是一个发展过程。在古人的实用书写中，这一过程在建立再自然也不过了，所区别的是，一个书法家在书写时，不单纯是为了实用，他在书写时的感受，会比其它人复杂和丰富，他会自然而然地照顾上下的俯仰和左右的顾盼。自然书写时，人人都会有这种感受，只不过感受的程度有别，所表现出来的艺术性不同罢了。今天，在我们缺少实用书写的自然衍化过程时，能达到章法的自然形成恐怕要经过一定的有意识的把握，然后逐步形成潜意识的照应和表面的抒发。一篇的章法，来源于每字的组合，每字的疏密拉动出不同的音符，再把每个字按句子连接起来，就形成了旋律，再分成行，就形成了乐章。书法是一个有时间观念、有顺序的艺术，所以要把握住先后的连接和起伏，在相对和谐的前提下，尽可能地发挥每一个字，而又不伤大雅。书法考虑到章法时，应该具是有一定的段数了，这种感觉不可能用哪里疏、哪里密、哪里要空白、哪里要相互交叉、哪里要相互砥砺，来讲得那么具象。但是章法的前提是每一个字都是一个活字，它的形状不能照搬，它与上下不能机械地连接，甚至于以往掌握的所有的经典的古人字法造型都会在书写中做出变动，也就是说每一个字的走势都与周围密切相关，而不能照抄古人的定式。
读帖，有计划地寻找一些上下左右关系比较丰富的字帖去读，专门去看，因为上下或者左右，某些字会发挥或者避让，去感受这些书家们在书写中的连气和大布局的通篇的连势。我们将会发现以往我们临过多少所谓经典的字形其实都是某一特定时刻的、随着整个篇幅布白而做出来的变形的字。展览的频繁使得许多功力还不够纯熟的学子，积极投入到这种展示自己和检验自己的活动中来。在创作作品的时候很多聪明的作者比照古人的章法，以古人的字形做为基本因子，安排和调试出一个比古人书写还显完美的章法或者模式。这种练习的过程也应该是一种学习的过程，它至少令人摸到一些章法规律，但真正的、自然的、天人合一的章法要通过不断地实践在自然的书写逐步形成。
临帖是一个学习的过程,在学习过程中，一般要经过三个阶段：意识阶段(是个刻意在意的过程)，下意识阶段(是技巧纯熟的阶段)，潜意识阶段(才可以真正把书法当成一种工具来应用.幻化成人的本能.)。如果我们一直处在临帖的意识到下意识之间的阶段，那么必然会出现看贴能写，脱贴丢魂的现象。说白点就是用功不够，没有形成习惯。所以要想能达到天然自由的效果，临帖不仅仅要临字法笔法墨法，更重要的是要临字的内容。如果把贴读透读通，了解古人写字时的心理侧重点，那么对于我们临帖的记忆更有帮助，再加上我们的纯熟的笔法字法，应该来讲对背临是有很大帮助的。我们论书，是针对一切可造之才，向最佳的方向，走最近的路。但每个人的资质不同，下功夫的时期不同，花费的时间不同，学书的目的不同，出来的效果就不同。因人而异，每个人要根据自己的优势劣势有侧重地强化和有可能地加速某个学习过程。当然会有不少人停留在某个过程，很难进步。我想提醒一下：背临，对于缺乏创造力的人来说，很是重要；意临，对于创造力强的人来说，过度一下，不要过量，过量容易产生依赖；临帖到高层次会顺内容；临帖不能出帖，就是自己没有独立的对字形的认识，缺乏主见，要学会写自己想象中的字！
问：为什么纯粹的颜体无法在各大展赛中获奖和入展？颜体仅可作为初学者的范本么？请你臆测一下，二王书风还能引领书坛多少年？当代人如何改变普遍存在的浮躁心态？
答：颜是非常好的范本，是很好的入手字帖！颜学王而不像王，人可学颜而不像颜，那就成功了！评委们看二王也会看腻的，在短期内不可能从二王的临习一下子蹦出大家的情况下，人们会把二王掺合着另一家。二王书风自打有了二王就从来没退席过！只是现在这种急功近利的借形二王的之风，在改正“丑书”之风时被放大了效应而已。原则上风起来了，就快过去了。问题是“借形”风快而“掺合”风慢呀！当代人如果想要改变普遍存在的浮躁心态？首先要去掉所有的大赛！
问：崔老师，当代书坛普遍感到浮躁，认真打基础的已经不是很多了。古代的大家没有一位不会写小楷的，而当代能把小楷写好的是少之又少，请问您是怎么看管峻、吴行、韦斯琴、李文岗小楷的？在这样浮躁的环境下可能出现入古法而又出新意的小楷大家吗？谢谢您！
答：古代草书大家很少，因为对技能、格调和性情的要求太高。古代的小楷大家也少，那是因为谁写都不错，谁都要抄书，只是其中少数几个人抄得更出色罢了。当代人不抄书了，用小楷的机会不多，单纯写小楷的机会就更少了。小楷除了用笔需要特别的训练以外，结构也需要相对的精准，但最主要的还是需要有寸楷或者大字的功底，小中求变，很不容易，而大字之变轻而易举就可反射到小字中来。管峻的楷书和大字行书写得都比较规范和规矩，属于扎实而且未变通的阶段，但他的小楷却因为形式感的增加而产生一些活络的表现，一些涩笔掩饰了不少圆熟，虽有一些做生的感觉，但感觉上很清雅，问题就是书写中的连带感略微的差了些。吴行的字有比人更老的感觉，沉稳得有些超出他应有的年龄，他的小楷侧身而书，有些像黄牧甫刻边款的感觉，这是一种不经意的方法而产生的生拙感，很出效果，内蕴也比当代书家强上很多。韦斯琴的大字与管峻如出一辙，但没有管峻那么压抑，稍显洒脱，她的小字在吸取了很多倪瓒的书写因素以后，表现出了一种散淡的平静，一如她自己“咿呀”耳语的散文那样，像飘散的云，没有留下什么色彩，倒也有些调调。李文岗的小字喜爱追求笔锋跳跃的趣味，正如很多四川书家，喜爱足味。曾经在大字中做过很多“反经典的”结构组合，也尝试过在拉大字距以后感受字间的引力，更浪漫抒怀跌宕笔致而作草，这一切都可能集中在小楷中发光，目前的小楷结构略显松驰而已。当代还有福建的沈惠文小楷，才气纵横；安徽的吴广水小楷，古意盎然。小楷很不适合于大赛评选，可能会有隐逸的书家不为人知。认为吴广水小楷就是当代入古法而又出新意的小楷大家。
问：请教困惑多年的问题！！结字和字形，章法都没问题，就是线条单薄！如何加强书法中线条的质感？什么样的书法笔划线条才好？
答：说白了，线条的质量就是一个人的心胸、气慨、修养和学识。不是临帖所能临出来的，也不是单纯学写字可以写出来的。但是，在一切技法都完备的时候，字要在豪迈和自信下，一笔一笔的写出来。写的时候不要想着任何一笔和如何结构，所有的书写早已在心中烂熟。只有这样的书写，一个人的内心底蕴才可能反映到笔画上，否则不管技巧多好，都是在描绘一个字形而不是在抒发一个字的含义。勾描是覆盖一个字的影子，书写是写出一个立体的人。这种立体要先从藏头护尾的笔画出，先令笔画浑圆，再在浑圆的基础上将笔运开。一个字中有骨、肉、筋、血、气、神，骨就是写字中主要骨干的中锋用笔，肉就是在书写中笔画的鼓荡，筋是笔画转换中的连接，血是墨量，气是因用笔顺序而产生的连动效果，神是超脱了具象形态所反应出来的风采。笔画的丰富包含这些因素，当这些因素变成鲜活的实物时，笔画的质感就出来了。
问：崔老师好！我原来特喜王铎草书，后来看全国一片王铎热，也有很多人甚至一些专家说，学王铎俗气，就放下没学了。但我现在还是喜欢王铎草书。请问崔老师，王铎可学吗？如果可学，要注意些什么？谢谢！
答：从写小字过渡到写大字，产生了不少大家，很多人的大字在发挥的过程中，很难看出明显的学习古人的痕迹，如果直接取法这些个性非常强的书家就会陷入他们个性字形的泥潭中，写得越像拔得越难。
王铎的字与这些大家有着很大的区别，他缺少傅山的随性，也没有黄道周、倪元璐、张瑞图的个性。他的字较比具象，他的取法也非常直接。学王就把王的折冲变成环绕（小字变大字的重要变化），学米字只是机械地学习米字的字型，然后再把米字排成相近的走势，用连笔一个字一个字地串起来。王铎大部分的字都无法改变古人现成的字形，如果我们去查寻王铎字典，就会发现每个字虽然取了不同帖中的字形，但大体相同，在走势上几乎一致。虽然王的基本功比较扎实，但他对古人的继承做得比较机械、具象。他的踏实还不同于赵孟頫笃实，赵字是把传统完全地消化吸收以后，以自己的词句和口气表达出来，而王是把古人的东西背诵下来，再用自己的声调朗诵出来。这种区别既可表现于每个字在相互关联时，是否因走势不同而牵动全身，而这个全身在此时的造型就形成了自己的风格。这种造型实属因意念而产生，所以在字的结构中，笔画与笔画的组合，交叉都因字的本身的变异而自然转圜，这种反映类似自然树干所生长出的枝叉和叶脉。而不是因为长期临摹古人、背诵古人而在视觉上所固定了的距离和交叉结构。这种固定了的结构很像我们商场里出售的人造花树。这些花树是人为的组合，其长短大小都有非常经典的比例，组合出来的花树几可乱真，但是往往会给人一种完美，但没有生命的感觉。王铎有几幅手卷可能是晚期时的作品，破笔和某些单字造型很有借鉴的意义。但拨开这些表面现象，仔细地观察他的笔画在交叉和长短组合、角度和弧度上，仍然表现出机械的分布。这种分布还不如启功先生所论的黄金律（当然，这种黄金律也是一个桎梏，它锁死了单字的造型，消化了字与字之间的引力）。是丰富造型中的刻板。王铎的字比较具象，比较有规律，写过二王和米的人很容易上手。但是学完王铎的字还是要结合自己的特点，在自己的特点上去发挥，当然之所以学王铎众多，应该是大字需求量和学王铎容易上手吧。小字变大字能力弱的借别人的大字上手，能力强的人，可借鉴这些人，而自己写大的正书，再自己放开来写行草。我不建议学王铎，所谓学王铎容易变俗者就是王铎太有规律，而在学习书法到了一定阶段以后，这种规律反而是有害的。学基础，王铎又不是最佳，到一定水平，王又太有规律（这种规律正是王铎不能往上提升的弊病所在），所以王字对于后人来说，除了应付大赛而做短期的提升以外，应该没有什么专门学习的价值。做为一个流派或许有一些借鉴的机会。
未完待续
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