【行者问对】阻碍我们发展的“瓶颈”往往不是技法所能解决的,必须在“心境”上求突破!如何突破自己的心境?本书将引领您进入另一个全新的境界。本书由中国美术人物志独家代理!
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徐弘雯立(原名徐宏),祖籍黑龙江,毕业于西北民族大学美术学院,2011年入首届清华大学美术学院冯远水墨人物创作高级研究班,2012年入中国国家画院冯远工作室水墨人物创作高级研究班。师承中国文联副主席、党组成员、书记处书记、中国美协副主席,著名国画家、美术教育家冯远先生﹔中国著名画家、甘肃画院副院长李宝峰先生。现为中国美术家协会会员,中国国画家学会理事,中国新水墨书画研究会副会长,北京大风敦煌画院副院长,甘肃画院特聘画家,兰州市美协副秘书长,宁夏文史馆研究员。
2009年作品 《甘南亲情》 入选“翰墨中华” 全国当代中国画学术邀请展,在中国美术馆展出,被收藏。(中国美术馆)
2010年作品 《新疆风情》 入选“中国画名家四条屏” 全国中国画作品展,在中国美术馆展出,被收藏。(中国文化部、中国国家画院、中国美术馆)
2011年作品 《祁连泣歌》 入选全国性“纪念中国共产党成立90周年重大革命历史题材美术作品展”甘肃展区,获优秀奖(最高奖项)。
2012年作品《矿工》荣获甘肃省第七届敦煌文艺奖三等奖。
2012年作品 《雪域牧歌》 入选“民族团结、和谐家园”第四届全国少数民族中国画作品展,被收藏。(中国文史馆、宁夏文史馆)
2013年作品 《追寻香巴拉》 入选“首届朝圣敦煌”全国中国画作品展。(中国美术家协会)
2014年作品 《鼓乐升平》 入选“第八届民族百花奖”全国中国画作品展。(中国美术家协会)
2014年作品 《喀什格尔的春天》 入围“丹青扬州” 全国中国画作品展。(中国美术家协会)
2015年作品《童年的记忆》入选“泰山之尊”全国中国画.油画作品展。(中国美术家协会)
2015年作品《和谐家园》入围“美丽新丝路.翰墨定西”全国中国画作品展。(中国美术家协会)
2015年作品《朝圣》荣获“第二届朝圣敦煌全国中国画,油画展”优秀奖(中国美术家协会最高奖项)
2015年作品《情系高原》入选“水墨彭城”全国写意中国画作品展。(中国美术家协会)
2015年作品《渔歌》入选“丝绸之路 绚丽甘肃”第九届中国西部大地情全国中国画﹑油画作品展。(中国美术家协会)
2016年作品《七彩人生》入选"丝绸之路·翰墨通渭"第二届中国画 油画作品展(中国美协主办)
与恩师中国美术家协会副主席冯远先生
与恩师著名画家李宝峰先生
与北京画院院长王明明先生
与北京画院常务副院长袁武先生
与著名画家杜滋龄先生
与中国美术家协会副主席何家英先生
与著名雕塑家邹佩珠先生、著名画家李小可先生
与中国国家画院副院长张江舟先生
作品赏析
滴水穿石
文/李宝峰
著名青年画家徐弘雯立,祖籍松辽平原,她的童年是在深厚文化积淀的天水度过,也许是东北的黑土地和陇原文化的人脉地气,造就了她幼小心灵萌生对绘画的天然挚爱。这便是蕴育艺术家的潜质吧。念中学时受颇有成就美术教师的启蒙引导,在她灵魂深处埋藏下艺术种子,为其以后在适逢雨露阳光,必然破土成长,结出喜人的成果。她深深的记得教师给她写了“滴水穿石”的条幅,铸成徐弘雯立在艺术的征程中坚忍不拔,持之以恒的精神激励。
1996年,她以优异的成绩,毕业于西北民族大学美术学院。由于在学时经过严格的造型基础训练和天资聪慧,沉下心境画了许多严谨的工笔作品,《林风逸趣》入选甘肃美协主办赴京“西望敦煌”画展。正当她事业有成时,却时时觉得情感的困惑和束缚,难得释放。盖于天性憨直、爽朗、豁达的神采,需要笔酣墨畅回应天籁的召唤。每当在画展中看到奔放的写意作品,不由得热血涌动,顿时找到自己渴求的理想载体和追梦般的神往。
那时2004年少遇的严冬,雪花飘洒,我刚刚出门,却见一位手拿画卷的求教者。后来才知道,她竟几天冒着寒冬在院中徘徊等待,这就是令我感慨的徐弘雯立。我共有18位弟子,徐弘雯立是唯一的拜师最曲折,最艰难的学生。
她如饥似渴的刻苦学习,执笔不辍,全身心的投入创作,几年来有着极大的进步。她始终关注当代高层次的艺术发展、笔墨走向和时代的步伐。她善于思考,噬书不倦,用前人的修炼激励自己,把前人的成果吸纳自己,追逐和深悟,难能可贵。
徐弘雯立在艺术创作上,坚定的遵循现实主义道路,对生活极其热爱。她有一双深邃的眼睛,敏锐地发现生活中的大美,抒写心中的情怀。我坚信她以滴水穿石的精神,以真诚拥抱生活,拥抱未来,坚实地走出自己的艺术之路。一定会有较大的成就。
2010年6月扵龍首山
激情:艺术天堂的使者
——徐弘雯立水墨人物画再谈
文/吴辰旭
倾诉是人类摆脱情感纠结的必然选择,激情是倾诉排放的洪水,而刻画则是人类为倾诉而投入激情的表现。在人类童年,千万年前的岩画,成为人们倾诉的首始,倾诉的对象是大自然。自人类进入阶级社会以后,倾诉的对象不断发生变化,凡诗词歌赋,音乐舞蹈,书法绘画等等,都成了倾诉的载体,作为绘画,更直接地继承了原始岩画激情倾诉的衣钵。
以是观之,有两点特别值得强调。
一、作画之由必须是情感纠结,非吐不快,而非什么为艺术而艺术之玩艺儿,或者以追求金钱、名位为目的的大路货。证诸古今中外的传世画作,哪一件不是为倾诉而创作的?
二、由之,激情成为创作成败的关键。在这里,激情既是作画透射出的生命力,又是艺术天堂的使者,缺乏激情的所谓创作,都是艺术家的死地。
这是我对绘画艺术(当然不唯绘画,包括所有艺术品类)的思考一得,其实古今中外的许多艺术评论家都观察到了这一现象,但在市场的滚滚红尘中,这种自远古就有的意识被私利所湮没了,消解了。这正是我对徐弘雯立绘画感兴趣的地方。
她的可贵,首先在于把握住了自己,报定艺术为倾诉而设的主见,不被市场洪水裹挟,左右,冲走,这点清醒,成为她绘画不断取得成果,不断获得业界好评的主因。倾诉,成为她绘画的强劲动力。这个社会转型的时代,各种矛盾的纠葛,各种欲望的冲突,各种生存的压力,让人们更需要把内心深处的情感向外倾诉。徐弘雯立给我说,她常常在生活中受到感动,有一种非要画出的冲动,甚至急不可待。这种创作状态,才是艺术家应有的追求。
其次,她自觉不自觉地在对比中强化自己的感动,让倾诉成为情不可遏的心理需求。比如,把煤矿工人的憨厚、粗矿、豁达和草原少数民族妇女的恬静、柔美、和谐相对比,把农村生活和城市生活相对比,让他的思想触角不断伸向心灵深处,绘画的倾诉性构成底层叙事的悠远联想。最为典型的是创作于2011年的《傲慢与偏见》,图的中心位置是一位穿戴时髦、环佩作响、珠光宝气的少妇,四周是七位年龄各异,男女不同,但都表现出或惊艳、或不解、或鄙视、或好奇、或愤怒的目光,而这个少妇则用昂首挺胸,阔步登楼、不屑一顾的傲慢,对待这群充满偏见的目光。这个瞬间,构成了当代中国转型期社会,迅速实现城市化过程中的典型风景,农村和城市,农民和市民、淳朴的乡村生活与时髦化的城市环境形成巨大的反差,当二者在城市化过程中邂逅时,“傲慢与偏见”便定格成一个时代的形象符号。这幅画应是我见到的不多的反映当代转型期社会的代表作,极有社会学、民俗学、历史学的认识价值和美学价值。其画面的构成和环境的安排,极具匠心。
徐弘雯立是幸运的,她赶上了这个伟大的时代,这个中国千年未有之大变局,丰富的生活让她的情感有了思想的穿透力,倾诉便不再是个人情感的流露,而成为一个时代的代言人。当我们看过太多没有情感投注,没有倾诉愿望的“美丽塑料花”式人物画,再观赏她笔下的一个个活灵活现的有着时代烙印的人物画,其兴奋和感动就成为必然。因而她被业界看好,就是顺理成章的事。
倾诉是情感宣泄迫不及待时的一种精神状态,表现在艺术创作中,它往往不在意于精雕细琢,缜密周到,因而其艺术语言往往率而狂放,挥洒恣肆,犹如深谷飞瀑,一泻千里。这正是徐弘雯立绘画语言的特色。画家创作的动因都是在被生活感动之后有一种如鲠在喉,非吐不快的强烈欲望,因而她所选择的工具只能是自己驾轻就熟,用起来得心应手的艺术语言,久而久之,就形成艺术家独特的艺术面貌。
从某种意义上来说,艺术家都是在通过各种艺术形式,运用各种艺术语汇进行情感倾诉,正是这种倾诉性,才为各种艺术注入强烈的生命意义,才使艺术被不同地域,不同时代,不同阶层的人们感知,感动,感同身受,因而才使艺术成为全人类共同拥有的精神财富,美才能在普世价值中被认同,被欣赏,被传播。因此,我们说没有倾诉性的艺术品只能是没有生命力的艺术垃圾。尽管倾诉的方式、倾诉的力度、倾诉的对象、倾诉的风格,因艺术家自身秉赋、性格、阅历、学养、格调、追求的不同而有所不同,出现或柔曼或劲放,或沉着或强烈,或细腻或粗粝,或直露或含蓄,但透过艺术语言能感受到的,却是艺术家心灵深处的悸动,是感情丰沛的表达。以之观之,徐弘雯立人物画的特色,就是线条运用的率意,无论是人物衣着的勾勒,面部表情的刻画,周围环境的应照,都是粗笔一挥而就,给人一种痛快淋漓之感。这既表现出画家情感表现的不可遏制,也显示出画家艺术功力的深厚和精湛,以及相当的艺术自信。像《矿工兄弟》《雪域高原》《乘凉》等等,都让人触目即喜,感受时代之风迅速改变古老中国在各色人等身上表现出的情感反映。
艺术家都是为倾诉而来。抓住了倾诉性,艺术家就抓住了根本,就成了艺术女神缪斯麾下闪耀永恒艺术光辉的天使,愿徐弘雯立为倾诉而存在,也为倾诉而卓立。
(本文作者吴辰旭教授系著名主持人、艺术评论家,兰州成功美术馆馆长)
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