画家董博作品

　　董寿平

　　董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事，中日友协理事，北京对外友协副会长，全国第五、六届政协委员。

　　在去年，一幅董寿平的《红梅》，从几十万叫到上百万，最终以305万元的高价成交，分外引人注目。

　　董寿平作为近现代著名画家， 技法全面，松、竹、梅、山水皆精。他的作品造型准确生动，神韵活脱，其书法也堪称一绝，书与画融合，互相映衬。董氏作品在书画市场中的表现十分强劲，成为近年来艺术品市场较为关注的画家。

　　那么， 被称为“ 人间国宝”的董寿平，其不同题材花鸟画作品的具体市场价位又是如何呢？

　　字画/鉴定/拍卖/李老师 13826459590

　　墨竹题材涨值潜力大

　　熟悉董寿平的人都知道“董梅”、“寿平竹”、“寿平松”、“黄山巨擘”这董式四绝，而其中最让董寿平闻名于世的当属“寿平竹”。古往今来，以画竹闻名的画坛名家屡见不鲜，但董寿平却风格迥异，匠心别具。其笔下的竹子风格鲜明，又不悖古法，笔法自然，一气呵成，同时还能够品味出一种谦和醇厚的儒士风范，近现代画家中无人能出其右，故有“寿平竹”之称。启功先生尤其欣赏董画竹的用笔：“我常在董老画的墨竹作品前近看远看，总觉得他画的枝枝叶叶都是书法的点画，而整体却是一片竹林，他善于将书法融于绘画之中。”那么此类竹画的市场价值怎样？

　　董寿平的墨竹数量比起其它题材画作虽多，但由于其画竹艺术独一无二，因此增涨潜力也相当大。如早在1993年的名人书画交易会上，董寿平的《竹子》以19000元成交，仅过了一年时间，这幅画又增值到28000元，可见其涨值速度之快。步入新世纪后，其竹画价格更是突破百万，如2011年的交易会上，董氏作于1984年的《墨竹》(8.4平尺)，最终以126.5万元成交，每平尺达15.43万元。

　　我们再来看看去年的成交记录。2013年各类交易会上，一共交易43幅以竹为题材的董寿平作品，成交了34幅，总成交率85%，总成交额5871万元。其中在荣宝斋的交易会上，一幅估价为60万至80万的董寿平《墨竹》，以52万起，最终以150万的价格被一位藏家收入囊中。由此可以看出董氏竹画受市场欢迎的程度。正因如此，此类作品价格才不断上涨，也越加受到市场的青睐，尤其是精品竹画更是难得。

　　但流通在市场上的精品画作毕竟还是较少，一般藏家也不会轻易出手。对于一丈二尺幅的大画，根本就不打算在最近几年内卖出，处于只进不出的收藏状态。我们试想，这样的作品，只要一经面市，必将创出好几千万甚至过亿的天价。因此就连普通的墨竹也是非常抢手。这也难怪在山西太原南宫收藏品市场的一家画廊里，正中就悬挂有董寿平两幅作品。据店主说，其中一幅是前几年他从北京嘉德拍卖会上花了数十万元拍下来的。价虽高，但觉得风险并不大。因为事实上这些年‘寿平竹’的价格一直在攀升，从几千几万，到数十万，从来就没降过。像这类藏家在山西不在少数。

　　出现这种情况，一方面是因为董寿平本身的艺术水准高、具有一定的国际影响力。作为山西籍书画家，董寿平“享有国内国际双重盛誉，目前无人能与其匹敌”。另一方面也是由于山西本地有钱人的带动，一定程度上拉升了董氏作品的价位。对此，董国强曾说：“山西人买董寿平的作品，为什么？因为山西除了他以外没有出太好的画家，仅此一为，所以董寿平价格很高。他们说不合理，大家应该看到这个不合理背后的原因，因为近百年几乎就这么一个有名的画家。山西那么多有钱人，要送礼送谁的？只能送董寿平的。所以没有选择的情况下，可能比近代比他成就还高的大师的价位还要高，这是市场的合理性。”

　　然从总体而言，董寿平的竹画作品在从1999年到2008年的交易市场中，价格一直保持着平稳的增长态势，虽然没有一件超过百万元的作品，但单平尺的价格从1997年的3000元上升到了2008年的3-6万元。从2009交易会开始出现大幅增长的趋势，超过百万元的作品3件，每平尺均价也达10万元以上。2010年，超过百万元的作品十五件，单平尺价格达20万元左右。到2013年，董寿平超过百万元的作品已达四十件之多。而且董氏花鸟画总体的成交率也颇高。如在去年交易中，董氏的作品推出46件，成交了42件，成交率91%，成交总额为946.335万元，其中竹画就达十多件，从中可以窥见其市场的火热。当前董氏竹画每平方尺价格在30万元左右，真是水涨船高。

　　现今，晋籍画家董寿平市场行情看涨，其墨竹画价格还在逐渐攀升，甚至开始成为山西书画市场回暖的重要风向标。

　　小而精的兰梅题材受藏家热捧

　　董寿平的竹画毕竟早已闻名于世，但其兰梅题材的画作也深受市场的追捧。尤其是兰草，由于稀缺，已经成为众多藏家竞相争夺的炽手可热的艺术品。

　　董氏梅花，早年师承元代王冕，中年以后则以写生入手。他曾非常仔细地观察梅花的生长过程，然后加以表现。无论墨梅粉梅，也无论疏密浓淡，各个阶段都有独到面目，人称“董梅”。董氏自上世纪50年代起开始画粉梅，其粉梅用褐色宣纸作画，或用洒金纸创作，并自调多种颜料，工作繁多，所以董寿平的粉梅基本没有尺幅较大的作品。

　　然这类题材在交易会上表现非常抢眼。如2005年北京交易会中，其《红梅图》估价 5 - 6 万元，最后以 17.5 万元成交；另一幅《花开五福》也以 79.2 万元成交，高出估价一倍。这与以往董寿平作品成交价格相比平均上涨2倍有余。至2011年更是涨到了百万元以上，如当年在中国交XX易上，梅画受到众多藏家的热捧，其中《粉梅》(约2.09平尺)，以126.5万元成交，每平尺约达63万元的高价，创董寿平粉梅每平尺价格新高。

　　而其它小幅的梅画也有不俗的表现。2013年，单尺的小幅《墨梅图》，以3 5万元起，最终却以51.7万元的价格成交；《红梅画》以80万元的价格起，以207万元的价格成交。更为让人惊讶的是，董寿平的一幅有上款的《粉梅图》，仅1.2平尺，却竞出了60余万元的高价，每平尺价格达到了50万元以上，真让一些藏家大跌眼镜。此类作品目前均价维持在每平尺50-60万，但相对而言，交易数量增长不快。

　　从2000年至2013年间，董寿平花鸟画交易作品的数量增长40倍之多，成交额增长350倍之多，可见是爆发式增长。但是梅兰题材的交易相对较少，尤其是精品之作，价格更是达到高点。就像文章开头提到的《红梅》，就是不可多得的精品，价格自然高昂。

　　除了梅之外，兰草类型的画作更是稀缺，成为藏家热捧的对象。如2011交易会中有董氏的一件《九畹芳丛》，这是董寿平80岁时所作的一幅兰草图，在1985年1月由荣宝斋和日本西武百货店共同举办的《董寿平水墨画展》上展览过，又两次在日本出版，尺幅为6.77平尺，由32万元起，最终以218.5万元成交，每平尺达32.27万元，创董寿平兰草类作品价格新高。

　　无独有偶，另外两幅《滋兰九畹》(八尺)和《既见君子云胡不喜》也以高价成交。前者为董老早年双钩写兰精品，开始就引起藏家激烈竞价，经过几番竞价最后以333.5万成交；后者竞出299万的高价。兰草画保值性高，近两年来价格又不断上涨，因此，此题材画作目前的市场均价已达到40万元每平方尺。笔者估计这类作品以后还会继续升值，毕竟兰草题材较为稀少。

　　巨幅苍松价更高

　　除了梅竹外，苍松题材作品也是董寿平的强项。但是这类画作因为尺幅较大，通常价格更高。如2011年11月24日，董寿平的《苍松》，经过几轮紧张的竞价，最终以333.5万元人民币成交。另外，董氏作于1980年和1989年的两幅《黄山松云》分别以 195.5万元和 132.25万元成交。

　　2013年，董寿平的《松寿万年》，笔墨苍劲，以125万落槌，连佣金计143.75万元。可见，此类画作至少在百万元以上，精品巨作更达到五百万以上。如同年，董寿平尺幅巨大的《迎宾图》，估价为 120-180 万，最终以519.8万成交。为什么能有如此高价呢？说到底这还是由董氏画作的艺术价值所决定的。

　　董寿平笔下的松与古人有所不同，与今人亦相异。其特点是笔势雄劲，松叶随意点笔，极见功力；枝虬干曲，雄健苍拙，破顽石而生，迎风雪而立，因此获得“寿平松”美名，深受藏家喜爱。

　　在董氏苍松类型画作的交易记录中，最为抢眼的，当属其作于1965年的《毛主席诗意》立轴巨作(15.38平尺)。此图以重墨意写古松，凸显山之壮观，松之郁森，再配以淡墨皴染，赭石染色，使奇峰突兀，云雾迷蒙，宛如仙境。2011年在中国此作估价40—80万元，经众藏家的激烈竞价，最终以644万元成交，每平尺高达41.87万元。笔者相信，此作未来几年再次推出，必将突破千万元大关。

　　未来市场预测

　　实际上，在民国时期，董寿平绘画作品在市场上已能卖出好价位。从1932年起，董老开始正式在琉璃厂挂笔单，以卖画为生。当时齐白石的作品每平方尺两块银元，吴昌硕的作品每平方尺才六七块银元，最贵也就二三十块一平方尺。董寿平当时第一次卖画，一幅梅花扇面就卖了十二块银元，可见其艺术受到市场的肯定。抗战爆发后，董氏来到成都，1938年董寿平书画作品在当地古中市街山西会馆第一次展出，声誉突起。当时董老的一幅小画在展览上能卖到大洋二十多元，高的达一百二十元。时至今日，艺术价值已慢慢回归，达到应有的市场高度，并且市场前景十分乐观。笔者认为，主要有以下几个因素：

　　首先是其绘画风格独特明显，艺术价值极高。他的画风清新典雅，逸笔淡墨，流溢出清芬沁人的书卷气息。著名艺术家范曾曾经撰文说：“只有那些血样丰富、内质卓绝的人物，才能当得起文人画之雅号。每每面对董寿平先生的作品，无论是崔嵬的黄山、碧翠的修竹、清幽的慈兰和傲骨的寒梅，都能感受到心灵的颤动。在陶醉之中，我们分明悟到了文人画的真髓。”除了绘画外，其书法极具个性，用笔则苍劲刚健、古朴潇洒，兼备多位高古名仕之风，而整体面貌行云流水、畅快淋漓。齐白石曾赞叹：“在当世字画界里，寿平先生画品高雅而书法当属第一，无人能出其右。”从中可以看出董氏不仅全能并且样样精通。这样的作品，艺术和市场价值自然高，这无疑会受到藏家的追捧。

　　其次，收藏的群体已进一步扩大，除了山西本地藏家外，在日本、新加坡等地，很多藏家也是将其作品视为至爱，推崇有加。

　　再者，董寿平极高的艺术史地位。国际艺术界称其为“书画巨匠”，是公认的继承中国绘画传统、走出传统的书画大师。他是中国文人画迄今为止最高一座山峰，绝非过誉之词。董氏为北京人民大会堂、中国历史博物馆、北京饭店、钓鱼台国宾馆、天安门城楼及我国许多驻外大使馆等作画多幅，国外的一些美术馆和博物馆也竞相收藏他的作品，他的画还常被作为国礼赠送外国政府和元首。这些都极大提高了其艺术的影响力。董氏修养深厚，不仅是书画艺术家，而且是当之无愧的哲学家、美学家，不愧为我国书画史上一座丰碑。

　　此外，董寿平纪念馆等艺术机构的力推，会在一定程度进一步拉升市场。从近年来拍卖的指数来看，也呈不断上升之势。

　　总之，董寿平的作品未来市场升值潜力巨大，关注度高且后劲足。其粉梅和红梅将继续保持领先地位；兰草也因为稀缺，价格不断攀升；墨竹量大，仍有很大的升值空间。这些画作都已经成为了众多收藏家所追捧的热点目标。其他如设色的牡丹、菊花、水仙、天竹、荷花、玉兰等，也都娇艳可人，行内有“见红即贵”之说。加之其作品价格近年上升势头猛烈，可以预见不久后或将创造黄胄式的亿元神话！

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